Van, amikor nem egy nehéz drámára vagy egy háromórás eposzra vágyunk, csak valamire, amitől jobb lesz az esténk. Erre a vígjáték a legjobb megoldás. Összeszedtünk 30 filmet, amelyek a nagy angol nyelvű filmes adatbázisok és kritikusi oldalak (IMDb, Rotten Tomatoes, az Amerikai Filmintézet listái) kedvencei, és a hatvanas évek klasszikusaitól a friss sikerekig mindent lefednek. Időrendben haladunk, minden film mellé odatettük az eredeti angol nyelvű előzetest is, hogy azonnal belekóstolhass.

1. Van, aki forrón szereti (Some Like It Hot, 1959)

Chicago, szesztilalom kora. Két munkanélküli zenész, Joe (Tony Curtis) és Jerry (Jack Lemmon) véletlenül szemtanúja lesz egy maffialeszámolásnak, a gengszterek pedig azonnal a nyomukba erednek. Az egyetlen menekülési útvonal: női ruhába bújnak, és beállnak egy Floridába tartó női zenekarba. A dolgot csak bonyolítja, hogy mindketten beleszeretnek a zenekar énekesnőjébe, Sugarba (Marilyn Monroe), Jerryt pedig közben egy idős milliomos kezdi el udvarolni. Billy Wilder filmjét az Amerikai Filmintézet minden idők legjobb amerikai vígjátékának választotta, és a zárómondata a filmtörténet egyik leghíresebb poénja.

2. Dr. Strangelove (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964)

Egy megháborodott amerikai tábornok saját szakállára nukleáris támadást rendel el a Szovjetunió ellen, a Pentagon hadiszobájában pedig kitör a teljes káosz, miközben a politikusok és katonák kétségbeesetten próbálják megállítani a világvégét. Stanley Kubrick fekete komédiája a hidegháborús paranoia zseniális kifigurázása. Peter Sellers egyszerre három szerepet játszik (egy brit tisztet, az amerikai elnököt és a címszereplő tudóst), és mindhármat felejthetetlenné teszi. A film négy Oscar-jelölést kapott, köztük a legjobb filmét.

3. Gyalog galopp (Monty Python and the Holy Grail, 1975)

Artúr király és a Kerekasztal lovagjai útnak indulnak, hogy megtalálják a Szent Grált. Lovaik nincsenek, csak szolgáik, akik kókuszdió-héjjal utánozzák a patkócsattogást. Útjuk során találkoznak egy lovaggal, aki végtagjai elvesztése után sem hajlandó feladni a harcot, a „Ni!”-t kiáltozó lovagokkal és egy gyilkos nyuszival is. A Monty Python-csapat filmje (rendezte Terry Gilliam és Terry Jones) az abszurd humor tankönyve, amelynek jeleneteit ma is kívülről fújják a rajongók.

4. Annie Hall (1977)

Alvy Singer (Woody Allen) neurotikus New York-i komikus, aki visszatekint a kapcsolatára a szeleburdi, bájos Annie Hall-lal (Diane Keaton). A film időben ugrál, a szereplők a kamerába beszélnek, és a romantikus vígjáték műfaját olyan formabontóan kezeli, ahogy előtte senki. Négy Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb filmét és Diane Keaton révén a legjobb női főszereplőét. Ha szereted az okos, szellemes párbeszédeket, ezt nem hagyhatod ki.

5. Airplane! (1980)

Egy utasszállító gépen a legénység és az utasok egy része ételmérgezést kap, így a gép leszállítása egy volt pilótára, Ted Strikerre (Robert Hays) marad, aki ráadásul retteg a repüléstől. A Zucker–Abrahams–Zucker trió filmje a hetvenes évek katasztrófafilmjeinek paródiája, és másodpercenként sütögeti el a poénokat: szójátékokat, vizuális gegeket és teljesen komoly arccal előadott abszurditásokat. Leslie Nielsen orvosként itt vált igazi vígjátéksztárrá.

6. Aranyoskám (Tootsie, 1982)

Michael Dorsey (Dustin Hoffman) tehetséges, de annyira maximalista és nehéz természetű színész, hogy senki nem akar dolgozni vele. Végső elkeseredésében nőnek öltözik, és Dorothy Michaels néven szerepet kap egy népszerű kórházi szappanoperában, ahol hamarosan országos sztár lesz. A bonyodalmak akkor kezdődnek, amikor beleszeret kolléganőjébe (Jessica Lange). Sydney Pollack filmje egyszerre harsányan vicces és meglepően okos a nemi szerepekről. Jessica Lange Oscart kapott az alakításáért.

7. Szellemirtók (Ghostbusters, 1984)

Három parapszichológust kirúgnak az egyetemről, ők pedig egy régi tűzoltóállomásban szellemirtó céget alapítanak. Eleinte senki nem veszi őket komolyan, ám amikor New Yorkot elárasztják a kísértetek, és egy ősi istenség a világ elpusztítására készül, hirtelen ők lesznek a város egyetlen reménye. Bill Murray, Dan Aykroyd és Harold Ramis trióját látva nem csoda, hogy a film generációk kedvence lett, Ray Parker Jr. főcímdalát pedig ma is mindenki ismeri. Plusz: óriási mályvacukor-ember!

8. Meglógtam a Ferrarival (Ferris Bueller’s Day Off, 1986)

Ferris Bueller (Matthew Broderick) betegséget színlel, hogy egy szép tavaszi napon lelógjon a suliból. Magával rángatja szorongó legjobb barátját, Cameront és barátnőjét, Sloane-t, sőt kölcsönveszik Cameron apjának féltett Ferrariját is, hogy felfedezzék Chicagót. Közben az iskolaigazgató mindent elkövet, hogy rajtakapja Ferrist. John Hughes filmjében a főhős folyamatosan a nézőhöz beszél, a felvonulásos jelenet pedig a nyolcvanas évek egyik legjobb kedvcsinálója.

9. Reszkessetek, betörők! (Home Alone, 1990)

A McCallister család karácsonyra Párizsba utazik, de a nagy kapkodásban otthon felejtik a nyolcéves Kevint (Macaulay Culkin). A kisfiú először élvezi a szabadságot, ám hamarosan kiderül, hogy két ügyetlen betörő (Joe Pesci és Daniel Stern) éppen az ő házukat nézte ki magának. Kevin ekkor csapdák egész arzenáljával készül a védekezésre. Chris Columbus filmje (John Hughes forgatókönyvéből) nem véletlenül vált a karácsonyi tévéműsor elmaradhatatlan részévé.

10. Idétlen időkig (Groundhog Day, 1993)

Phil Connors (Bill Murray) cinikus és öntelt időjós, akit egy kisvárosba, Punxsutawney-be küldenek tudósítani a mormotanapi ünnepségről. Másnap reggel ugyanarra a dalra ébred, és rájön, hogy ugyanazt a napot éli újra. Aztán megint. És megint. Harold Ramis filmje a mai napig az időhurok-történetek alapműve: először harsányan vicces, aztán meglepően bölcs és megható lesz belőle.

11. Mrs. Doubtfire – Apa csak egy van (Mrs. Doubtfire, 1993)

A válás után Daniel (Robin Williams) csak ritkán láthatja a gyerekeit, ezért kétségbeesett tervet eszel ki: szinkronszínészi tehetségét és egy maszkmester bátyja segítségét kihasználva idős skót dadának álcázza magát, és jelentkezik a volt feleségénél (Sally Field) házvezetőnőnek. Robin Williams itt mindent megmutat, amit tud, a film pedig a nevetés mellett a családról is sokat mond. A maszk Oscar-díjat nyert.

12. Dumb és Dumber – Dilibogyók (Dumb and Dumber, 1994)

Lloyd (Jim Carrey) és Harry (Jeff Daniels) két jószívű, de elképesztően buta barát, akik keresztülautóznak Amerikán, hogy visszajuttassanak egy aktatáskát egy nőnek, akibe Lloyd első látásra beleszeretett. Azt nem tudják, hogy a táskában váltságdíj van, és gengszterek követik őket. A Farrelly testvérek filmje a butaság felszabadító ünnepe, és Jim Carrey pályájának egyik csúcspontja.

13. A nagy Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

Jeffrey „The Dude” Lebowski (Jeff Bridges) laza életművész, akinek a bowling és a White Russian a legfontosabb dolgok az életben. Egy nap összetévesztik egy névrokonával, egy milliomossal, és két verőember lepisili a szőnyegét. Az ügy elintézése közben a Dude egy egyre zavarosabb emberrablási ügybe keveredik lobbanékony barátja, Walter (John Goodman) oldalán. A Coen testvérek filmje igazi kultuszfilm lett, rajongói fesztiválokat is rendeznek a tiszteletére.

14. Office Space (1999)

Peter Gibbons (Ron Livingston) utálja a munkáját egy szoftvercégnél, ahol a főnöke miatt ugyanazokat a jelentéseket kell újra és újra leadnia. Egy hipnózis-kezelés után azonban teljesen megváltozik, és egyszerűen fittyet hány az egészre. Két kollégájával együtt ráadásul kitalál egy tervet, hogy apránként pénzt csípjenek le a cégtől. Mike Judge filmje a mozikban megbukott, de videón kultuszfilm lett: aki valaha dolgozott irodában, kínosan ismerős jeleneteket talál benne.

15. Zoolander, a trendkúr (Zoolander, 2001)

Derek Zoolander (Ben Stiller) a világ egyik legsikeresebb férfimodellje, aki körülbelül annyira okos, mint egy fogas. Amikor a feltörekvő sztár, Hansel (Owen Wilson) elhalássza előle a díjat, Derek pályája megroggyan, egy gonosz divattervező (Will Ferrell) pedig kihasználja az alkalmat: agymosással bérgyilkost akar csinálni belőle, hogy megölje Malajzia miniszterelnökét. A divatvilág teljesen abszurd paródiája, amit Stiller rendezett is.

16. Haláli hullák hajnala (Shaun of the Dead, 2004)

Shaun (Simon Pegg) élete kimerül a munkájában, a lakótársában, Edben (Nick Frost) és a törzskocsmájában. Amikor a barátnője szakít vele, elhatározza, hogy rendbe hozza az életét. Épp rosszkor: Londonban kitör a zombiapokalipszis, amit ő sokáig észre sem vesz. Edgar Wright filmje a romantikus vígjáték és a zombihorror zseniális keveréke, és egyben az úgynevezett Cornetto-trilógia első része.

17. A híradós: Ron Burgundy legendája (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004)

A hetvenes évek San Diegójában Ron Burgundy (Will Ferrell) a helyi tévéhíradó ünnepelt sztárja, akinek a legnagyobb gondja a bajusza és a haja. Amikor egy ambiciózus riporternő, Veronica Corningstone (Christina Applegate) érkezik a csatornához, és társműsorvezető akar lenni, Ron és hímsoviniszta hírcsapata háborút indít. Adam McKay filmjében Steve Carell és Paul Rudd is remekel, a poénok jó részét pedig a színészek improvizálták.

18. Borat – Kazah nép nagy fehér gyermeke menni művelődni Amerika (Borat, 2006)

Borat Sagdiyev kazah tévériporter Amerikába utazik, hogy dokumentumfilmet forgasson az országról, ám amikor meglátja Pamela Andersont a tévében, keresztbe-kasul átszeli az országot, hogy feleségül vegye. A film nagy része álkamerás felvétel valódi, gyanútlan emberekkel, akik elképesztő dolgokat árulnak el magukról. Sacha Baron Cohen alakítása Golden Globe-díjat ért, a film pedig ma is az egyik legmerészebb vígjáték, ami valaha mozikba került.

19. A család kicsi kincse (Little Miss Sunshine, 2006)

A diszfunkcionális Hoover család egy rozoga sárga VW-busszal indul útnak Új-Mexikóból Kaliforniába, hogy a hétéves Olive részt vehessen egy gyerek-szépségversenyen. Az út során minden elromlik, ami csak elromolhat, a családtagok pedig kénytelenek egymásra támaszkodni. Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano és Abigail Breslin mellett Alan Arkin viszi a prímet a nagypapa szerepében, amiért Oscart is kapott, ahogy a forgatókönyv is. Szívmelengető és vicces egyszerre.

20. Superbad (2007)

Seth (Jonah Hill) és Evan (Michael Cera) elválaszthatatlan barátok, akik az érettségi előtt még egyszer szeretnének nagyot bulizni, és lenyűgözni a lányokat, akik tetszenek nekik. Ehhez csak alkoholt kell szerezniük egy házibulira, amihez barátjuk, Fogell hamis igazolványa lenne a kulcs, rajta a legendás „McLovin” névvel. Az éjszaka persze teljesen kicsúszik a kezükből. A forgatókönyvet Seth Rogen és Evan Goldberg írta, és tele van ölelni való kínossággal.

21. Hot Fuzz (2007)

Nicholas Angel (Simon Pegg) London legjobb rendőre, annyira jó, hogy kollégái irigységből áthelyeztetik egy álmos vidéki faluba, Sandfordba. Ott a legnagyobb bűn a kocsmai kiskorú-kiszolgálás, legalábbis ez látszik. Amikor gyanús „balesetek” sorozata kezdődik, Angel és akciófilm-rajongó új társa, Danny (Nick Frost) nyomozni kezd. Edgar Wright filmje az akciófilmek szerelmes paródiája, a Cornetto-trilógia második része.

22. Trópusi vihar (Tropic Thunder, 2008)

Egy csapat elkényeztetett hollywoodi sztár egy vietnámi háborús filmet forgat, de a forgatás csúszik, ezért a rendező bevezeti őket a dzsungelbe, hogy „valódi” körülmények között játsszanak. A színészek még akkor is azt hiszik, hogy forgatáson vannak, amikor már egy valódi drogbanda célkeresztjébe kerültek. Ben Stiller filmje könyörtelen szatíra Hollywoodról, Robert Downey Jr. Oscar-jelölést kapott mint a szerepébe teljesen belebolonduló módszeres színész, Tom Cruise pedig felismerhetetlen és hatalmas egy stúdiófőnök szerepében.

23. Erőszakik (In Bruges, 2008)

https://www.youtube.com/watch?v=ofwSmjtLOw4

Egy balul sikerült munka után két bérgyilkos, a lelkiismeret-furdalástól gyötört Ray (Colin Farrell) és a tapasztalt Ken (Brendan Gleeson) a főnökük utasítására Brugge-ben húzza meg magát. Ken élvezi a középkori belga város szépségeit, Ray viszont halálosan unatkozik, egészen addig, amíg a főnök (Ralph Fiennes) új utasítással nem jelentkezik. Martin McDonagh fekete komédiája egyszerre nagyon vicces és megrendítő. Colin Farrell Golden Globe-ot nyert az alakításáért.

24. Másnaposok (The Hangover, 2009)

Négy barát Las Vegasba utazik legénybúcsúra. Másnap reggel hárman ébrednek fel a szállodai lakosztályban: a fürdőszobában egy tigris, a szekrényben egy csecsemő, egyikük foga hiányzik, a vőlegénynek pedig nyoma veszett. Semmire nem emlékeznek, így vissza kell rakniuk az előző éjszaka darabkáit, mielőtt elkezdődne az esküvő. Todd Phillips filmje Golden Globe-ot nyert a legjobb vígjátéknak járó kategóriában, és az egyik legsikeresebb felnőtt vígjáték lett a mozik történetében.

25. Koszorúslányok (Bridesmaids, 2011)

Annie (Kristen Wiig) élete darabokban hever, amikor a legjobb barátnője, Lillian (Maya Rudolph) bejelenti, hogy férjhez megy, és őt kéri fel első koszorúslánynak. A feladat nem könnyű, főleg, mert a menyasszony új, gazdag és tökéletes barátnője (Rose Byrne) mindenben túl akar tenni rajta. Paul Feig filmjének forgatókönyvét Wiig és Annie Mumolo írta, és Oscar-jelölést kapott, akárcsak Melissa McCarthy emlékezetes mellékszerepe.

26. A Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel, 2014)

A két világháború között egy kitalált közép-európai országban áll a fényűző Grand Budapest Hotel, amelynek legendás portása, Monsieur Gustave (Ralph Fiennes) egy értékes reneszánsz festmény örököseként gyilkossági ügybe keveredik. Hűséges segítője, a fiatal londiner, Zero oldalán kalandos szökésbe kezd. Wes Anderson filmje olyan, mint egy gyönyörűen megtervezett cukrászsütemény: minden képkockája aprólékos műalkotás. Négy Oscar-díjat nyert. A magyar nézőknek külön érdekesség a cím, bár a történet nem Budapesten játszódik.

27. Hétköznapi vámpírok (What We Do in the Shadows, 2014)

Egy dokumentumfilmes stáb bebocsátást nyer egy különleges új-zélandi albérletbe: Wellingtonban néhány több száz éves vámpír él együtt, és ugyanazokkal a problémákkal küzdenek, mint bármely lakótársak, például hogy ki mosogasson el (a véres edényeket). Taika Waititi és Jemaine Clement álddokumentumfilmje pofonegyszerű ötletből hoz ki rengeteg nevetést, és olyan sikeres lett, hogy később tévésorozat is készült belőle.

28. Rendes fickók (The Nice Guys, 2016)

A hetvenes évek Los Angelesében egy kétbalkezes magánnyomozó, Holland March (Ryan Gosling) és egy verőemberként dolgozó kemény fickó, Jackson Healy (Russell Crowe) kénytelen összefogni, hogy megtaláljanak egy eltűnt lányt. A nyomozás egy egyre nagyobb összeesküvéshez vezet, a páros pedig minden lépésnél elbénáz valamit. Shane Black filmje a mozikban alulteljesített, de azóta sokan fedezték fel. Gosling komikusi tehetsége itt igazán megmutatkozik.

29. Paddington 2 (2017)

A perui kismedve már boldogan él a Brown családdal Londonban, és a tökéletes ajándékot keresi Lucy nénikéjének a 100. születésnapjára: egy különleges, régi, kihajtható képeskönyvet. Amikor a könyvet ellopják, Paddingtont ártatlanul börtönbe zárják, a valódi tolvaj pedig egy kiégett, álruhákat kedvelő színész (a zseniálisan komikus Hugh Grant). Paul King filmje a kritikusok körében szinte egyöntetű rajongást váltott ki, és kortól függetlenül mindenkit megnevettet és elérzékenyít.

30. Jojo Nyuszi (Jojo Rabbit, 2019)

A második világháború végén a tízéves Jojo lelkes Hitlerjugend-tag, akinek képzeletbeli barátja maga Adolf Hitler (akit a rendező, Taika Waititi alakít komikus bohócként). Jojo világképe azonban megrendül, amikor rájön, hogy az édesanyja (Scarlett Johansson) egy zsidó lányt bújtat a padlásukon. A film egyszerre szatirikus, vicces és mélyen megható, és bátran nevet ki egy olyan ideológiát, amelyet komolyan venni is nehéz. Elnyerte a legjobb adaptált forgatókönyvnek járó Oscart.